Cette aquarelle révèle une sensibilité artistique raffinée, mêlant la tradition académique occidentale à une inspiration orientalisante. L'artiste maîtrise parfaitement les transparences de l'aquarelle pour créer une atmosphère poétique où la figure humaine s'intègre naturellement dans un décor architectural évocateur. La pose méditative du personnage, yeux fermés, suggère un moment de communion spirituelle avec l'environnement historique. Les ruines, traitées dans des tons dorés, évoquent peut-être les temples d'Angkor ou d'autres sites archéologiques d'Asie du Sud-Est. La technique aquarellée permet des fondus subtils entre les plans, créant une unité visuelle remarquable. L'œuvre témoigne d'une approche respectueuse du nu féminin, traité avec délicatesse et poésie, loin de tout voyeurisme. Cette pièce s'inscrit dans la tradition des artistes voyageurs du début du XXe siècle, captivant par sa capacité à synthétiser observation directe et vision romantique du patrimoine antique.