Cette œuvre révèle une approche moderne du portrait intime, où la couleur devient le véritable langage expressif. L'artiste maîtrise parfaitement l'art de la simplification formelle tout en conservant une profonde humanité dans le rendu du personnage. La robe verte, véritable protagoniste chromatique de l'œuvre, dialogue harmonieusement avec les roses tendres du fauteuil, créant un cocon coloré autour de la figure féminine. Le traitement de la carnation aux tons dorés révèle une sensibilité particulière à la lumière et à la chaleur humaine. L'attitude contemplative du modèle, les yeux baissés et les mains sagement posées, évoque un moment de paix intérieure et de méditation silencieuse. Le fond sombre, loin d'être neutre, participe à l'effet dramatique en concentrant l'attention sur la figure centrale. La technique de la gouache est ici parfaitement maîtrisée, offrant ces aplats colorés si caractéristiques tout en permettant de subtils modelés dans les volumes. Cette œuvre s'inscrit dans la tradition des grands portraitistes modernes qui ont su allier innovation technique et émotion humaine.