Cette aquarelle nous place face à une figure féminine empreinte de retenue, presque absente à elle-même, mais pourtant profondément présente par le regard. L’économie des moyens, le cadrage serré et la douceur des couleurs renforcent la force psychologique de l’œuvre. Le visage n’est pas idéalisé, il est plutôt suggéré, parfois même à la limite de l’effacement, comme si l’artiste cherchait à peindre non pas l’apparence, mais un état d’âme. Le jeu entre les tons chauds du teint et les reflets froids du vêtement crée un contraste qui sert la tension intérieure. Les mains sont larges, presque sculpturales, et contribuent à faire du cadre du visage un espace clos, un théâtre de l’intime. Ce tableau invite à la contemplation lente, au-delà de la simple reconnaissance du sujet. Il propose un dialogue silencieux avec la figure peinte, sans répondre, laissant une place au mystère.